La multitude de robots de Coperni sont conceptuellement fascinants, mais en fin de compte, ils le montrent

Pour leur collection prêt-à-porter automne 2023, les directeurs créatifs Sébastien Meyers et Arnaud Vaillan ont introduit une armée de robots dans leur récit de la fable du XVIIe siècle, Le Loup et l'Agneau.

Chez Coperni, l'exploration de la relation entre mode et technologie a été poursuivie à travers un récit contemporain de la fable de Jean de la Fontaine du XVIIe siècle, Le Loup et l'Agneau. Ici, Spot Robots, gracieuseté de Boston Dynamics, joue le rôle du loup alors qu'ils parcourent la piste pendant que le spectacle se déroule autour d'eux, tandis que nous, les gens, restons comme des agneaux. Ces robots sont plus qu’intrigants à regarder, étranges dans la façon dont ils rôdent dans l’espace d’exposition et dystopiques en leur présence. Cette interprétation intelligente d'une fable classique parle de la relation humaine avec la technologie ; explorer la tension quant à savoir qui règne en maître, nous ou le tout-puissant ordinateur ?

Dans la première moitié de la collection, les vêtements étaient centrés sur des modes fables, les directeurs créatifs Sébastien Meyers et Arnaud Vaillant s'inspirant du Petit Chaperon Rouge. Les imprimés sur toile racontent l'histoire du Loup et de l'Agneau à travers une adaptation de l'illustration originale de la fable de Gustave Doré, alors que des broches effrontées en métal pincées à la main plissent les robes le long du corps. Le cuir recyclé a été utilisé pour créer des jupes en lambeaux qui semblent avoir été essorées – ou plutôt attaquées par des loups. À la fin du premier semestre, une multitude de mannequins étaient enveloppés dans des couvertures enroulées autour du corps, en fausse fourrure, en laine et en chemise.

Alors que le mannequin Rianne von Rompaey défilait dans une couverture noire enveloppée, elle a rencontré l'un des robots, qui a saisi le devant de la couverture avant de la lui arracher, la laissant dans une mini-robe en spandex noir assez simple. Peu de temps après que le robot lui ait arraché ses vêtements d'extérieur, il a relâché son emprise, permettant à Rompaey de reprendre son manteau de la machine avant de continuer sur la piste.

Ce qui a suivi a été une confrontation plus centrée sur la technologie, en opposition aux ensembles auparavant inspirés des fables. Les vestes techniques en nylon et le spandex drapé parlent d'un gorp-core semi-futuriste centré sur la femme, tandis que d'autres looks sont plus ornementaux, comme des hauts et des robes fabriqués à partir de plumes argentées comme un hybride entre éléments naturels et futurisme. Ce qui a peut-être été la forme de modernisme la plus excitante présentée était dans la nouvelle interprétation de la marque du Swipe Bag, qui a été imprimé en 3D afin de ressembler à une météorite.

Les enjeux chez Coperni cette saison étaient à un niveau sans précédent, puisque leur dernier défilé en septembre nous a laissé sans doute le plus grand moment de mode de l'année à la Bella Hadid vaporisé dans une concoction vaporeuse de Fabrican. Grâce à une prouesse technologique magistrale ainsi qu'à la ressemblance indéniable de Hadid, la performance a été diffusée sur tous les coins d'Internet comme un bon vieux moment de mode viral. Alors que le moment du défilé a soulevé des questions sur qui deviendra le créateur de la mode moderne ou sur ce que la technologie offre à l'avenir de la mode, le reste de la collection manquait relativement de respect de la performance. Ici, nous rencontrons un problème similaire.

Lâcher la famille de robots dans l'espace d'exposition à travers le contexte de The Wolf and The Lamb est un cadre intrigant pour un spectacle qui abordera la tension entre les humains et la technologie, mais il y avait une déconnexion entre ce concept et le vêtement lui-même. Il y a certainement eu une amélioration dans l'intégration du concept dans la présentation ; après que beaucoup aient affirmé que la performance de Hadid la saison dernière ne semblait pas à sa place, les robots ici avaient un objectif très spécifique dans la narration, ce qui était sans aucun doute passionnant à voir se dérouler sur la piste. Dans une saison qui a été largement définie par un sentiment d'anti-viralité, Coperni nage à contre-courant avec son nouveau dévouement à la performance sur les podiums, une tâche qu'ils semblent déjà avoir maîtrisée. La bataille qui reste à accomplir consiste à trouver un moyen de créer une collection de vêtements à la hauteur du battage médiatique qui l’entoure.